Class 04 e 05

Oi gente! Quanto tempo! Larguei o blog de lado! Desculpem! Depois do class 03... o class 04 e o 05 foram PUNKS. E eu comecei a trabalhar na metade do class 05.. então foi bem difícil!

Bem, vou falar um pouco do meu trabalho: Poisé! Estou trabalhando!! Em agosto surgiu a oportunidade de trabalhar numa produtora muito legal aqui em Brasília!

http://www.img.tv/

Fui contratada como animadora, e tenho minha parceira Fabiana, que fez o mentor comigo, e já trabalhamos juntas na Ozi. As duas animadoras são meninas! Tem sido muito legal trabalhar aqui! :)


Bem, voltando ao mentor...

Como ficou punk trabalhar e estudar... tenho uma dica: PESSOAS, se puderem fazer o MENTOR sem trabalhar... FAÇAM. Você PRECISA se dedicar. Trabalhando fica muito mais difícil. Tem gente que consegue.. mas pra mim particularmente foi muito desgastante.

Eu perdi o tesão no mentor, pois chegava em casa cansada, só queria descansar, e não animar mais! Cheguei a ponto de duvidar se eu gostava mesmo de animação... pois vejo tanta gente que consegue se dedicar mesmo trabalhando... mas acho que também varia de pessoa para pessoa.

Então resolvi tirar uma pausa de 6 meses, recuperar as energias, fazer umas animações novas para levar pro class 06. Acho que foi a melhor pedida!

E parece que não mostrei nada do meu CLASS 04 e 05!

Poxa vida! Sabiam que eu peguei dois mentors da PIXAR?!?

Vocês não vão acreditar quem!

KEVIN OHARA e VICTOR NAVOOOONE!!!!!!

Nossa, foi incrível!! E conhecer o Victor Navone não tem preço!! Eu fiquei super feliz de ter ele como mentor! Foi um sonho realizado!! Ele é FERA!!

Então vou deixar aqui o meu demo reel... em abril eu vou fazer o CLASS 06 e ter mais duas novas animações que estou fazendo para acrescentar na minha reel! E vou ter a oportunidade de ajeitar todas as animações no class 06 também! Estou empolgada de novo!



E estou pensando em fazer o ANIMALS E CREATURES em OUTUBRO! \o/

Valeu galera!! Até o próximo post!

Class 3 - Progress Reel

Eee!! Advanced Body Mechanics completo!!! Finalmente vou começar a estudar acting!! Tem sido bem difícil, mas estou me dedicando bastante ao curso! O curso está cada vez mais intenso. Mas cada sacríficio tem valido a pena. Os exercícios ainda precisam de alguns sérios ajustes, mas esses ajustes agora vão ficar para a última etapa do mentor, onde vamos ter a chance de pegar todos os exercícios e modificar e polir para colocar na demo reel.

Enquanto isso não acontece, aqui estão os exercícios do class 3, 2 e 1 (do mais recente para o mais antigo.)

Class 2 - Progress Reel + Dicas preciosas

Uhul! Class 2 terminado com sucesso!! Class 3 aí vamos nós! Nossa, eu estou cada dia mais surpresa com a evolução VISÍVEL que estou tendo no Animation Mentor.. eu achei que minha evolução não seria mais visível aos meus olhos, que eu só veria ela depois de 1 ano... mas a cada mês eu vejo como eu estou mais detalhista. Percebi que a cada dia que passa eu me preocupo com detalhes cada vez menores! Motivo da minha evolução.

O mais legal que tenho aprendido muito com textos FORA do Mentor. Tem uns artigos muito legais no site do 11 Second Club, que são PRECIOSOS se você souber ler com cuidado, e absorver DE FATO o que esses artigos passam para você.

Helpful Hints - 11 second club

E o EBook Tips and Tricks do Shawn Kelly (é free!) é SENSACIONAL!! Comecei a ler ele nas férias.. e descobri que dei a maior bobeira da minha vida de não ter lido antes!

Animation Tips and Tricks Site

Tem dicas MARAVILHOSAS lá!! Além de uma leitura super agradável e divertida com o Shaun fazendo palhaçadas o tempo todo!

Além disso, no site do 11 second club, os vencedores ganham uma critique de um mentor do Animation Mentor! Eu descobri isso só no final do ano passado!! Quem não pode fazer o Animation Mentor.. estou dando dicas preciosas para aprender animação fora de lá! E recomendo a critique do Shaun Freeman.. é uma puta aula de arcos e spacing!! Ele foi o mentor que mais aprendi com as critiques!!

Mentor Critiques

Shaun Freeman Critique

Sério pessoas, se vocês querem aprender animação, comecem lendo esses artigos com CALMA, e absorvendo cada palavra deles.. e assitindo as critiques do 11 second club... que com certeza você vai dar um passo muito grande para a evolução!!

E já digo de antemão. Não comece nem um artigo pensando: "ah eu já sei disso."

Começou errado.

Leia ele pensando: "hum legal relembrar disso. Naquela animação que eu fiz eu apliquei isso." "Mas e se eu aplicar isso melhor na tal animação?" "Nossa, nunca posso esquecer disso, melhor eu ler de novo!" "Nossa que legal, eu não sabia disso!!! Vou aplicar imediatamente na animação que estou fazendo!"

Hehehe, entendeu o espírito da coisa?

Bem.. então para finalizar... aí está o meu Progress Reel do Class 02 sem som mesmo!

Animation Mentor - Class 2 from Alessandra Mota on Vimeo.

Scripts, Plugins e Softwares para Animação (Maya)

Estou passando para deixar algumas dicas de scripts interessantes que gosto de usar para animar no Maya. (update 2012, tudo que estiver em vermelho!)

Esse é muito bom, com ele posso editar o timing, converter curvas e limpar frames repetidos...*

*mas com o Maya 2012.. eu uso o AUTO TANGENTS, aí não preciso mais converter curvas.. e descobri que não vale a pena limpar frames repetidos.. você pode precisar deles para fazer alterações! E o timing dá para adicionar uma HOTKEY que adiciona e remove frames... mas mesmo assim, eu ultimamente tenho ajustado meu timing selecionando, escalando e dando um SNAP keys. Aí eu ajeito na mão mesmo.

abKeyWrangler 2.6

Outro script muito útil é o Tween Machine (esse é o que eu mais uso!!). Ele calcula para você os seus breakdowns, mas é claro que você não vai deixar o computador fazer o seu trabalho, é apenas uma ferramenta para te auxiliar a colocar uma pose intermediária, daí você faz os ajustes conforme necessário.  Eu uso muito ele para fazer eases ins, ease outs, moving holds e breakdowns.

Tween Machine

Esse outro script, é muito IMPORTANTE!! Ele coloca um botão na sua shelf para que você possa salvar o arquivo com um novo número, tudo isso a apenas um clique de distância! Ótimo para manter várias versões da sua animação:

Incremental Save

Ah!! ZV Parent.. o que seria de mim sem você... Essa ferramenta me salva na hora de fazer constraints!! USEM! Dá para ligar e desligar o constraint.. assista o vídeo de demonstração no site e aprenda a mexer nele... ele pode facilitar muito o seu trabalho!!! 

ZV Parent Master 1.2.3
Vídeo de demonstração

Um programinha legal que encontrei para desenhar na tela do computador é o Annotate. Utilizava muito para trackear os arcos da minha animação em relação à minha câmera. Hoje eu percebi que o melhor  é comprar uma canetinha e desenhar direto na tela do computador mesmo! Mas cuidado! A canetinha tem que ser removível! Cuidado para não comprar uma permanente e danificar seu computador para sempre! E outra.. seu monitor tem q ser de vidro.. como o MAC. Se for de plasma ou led.. sugiro que você compre aqueles protetores de tela, ou coloque um papel manteiga por cima grudado com durex, ou coloque aquela embalagem de comida por cima.. sei lá, mas pesquise sobre isso antes de fazer alguma besteira!

Annotate!Pro

E o AnimationRigs.com tem alguns plugins muito interessantes, custa 10 dólares por mês para ter acesso aos scripts dentro do Maya. No Animation Mentor, nós temos um menu de scripts que é fornecido pelo Animationrigs.com Vale a pena conferir!

AnimationRigs.com

ZooTool Box. Esse pacote de scripts inclui um script que transfere animação de um objeto para outro igual, ou personagens com o mesmo rig (ZooXferAnim). Também adiciona um auto-save. Nunca usei! Faço a transferência na raça mesmo.. controle por controle! hehehe...

ZoolTool Box

Download

E por último o TradigiTools, é um plugin criado pela empresa do meu mentor, Dimos Vrysellas.  Basicamente é a união de várias dessas ferramentas que citei em um único plugin, porém com algumas melhoras e algumas coisas a mais!! Ele é pago, mas com certeza deve ser muito bom, apesar de que você consegue montar tudo que você precisa com os diversos plugins /scripts free que citei acima!!

Tradigi Tools

Espero que seja útil para vocês também.

Hobby - Edição de Vídeo

No início do ano eu fiz um curso de Edição de Vídeo Não-linar na OZI. Edição de vídeo sempre foi um hobby para mim. Algo que eu faço por puro e simples prazer. Desde que comecei a curtir edição caseira (há alguns anos), eu resolvi comprar uma filmadora melhorzinha (Panasonic, 3CCD, FULL HD) para brincar com os vídeos das minhas viagens (minha maior paixão: viajar).

Acho muito mais interessante mostrar um vídeo da viagem do que um monte de foto, foi daí que comecei a brincar e me apaixonar por isso. Meu pai acreditou que eu poderia tornar isso numa profissão, mas de fato, não é o que eu quero não. Edição para mim sempre foi e sempre vai ser um hobby.

Por causa do curso, fizemos alguns exercícios de edição bem legais. Um deles é o meu preferido, e gostaria de compartilhar com vocês:


Esportes Radicais - Edição de Vídeo from Alessandra Mota on Vimeo.

Também fizemos esses aqui, mas esse dos esportes radicais ficou bem mais legal:


Comercial Sallen - Edição de vídeo from Alessandra Mota on Vimeo.


Desfile Setemares - Edição de Vídeo from Alessandra Mota on Vimeo.

Aprendemos a mexer com vários softwares. Também brincamos um pouco com After Effects e Encore Dvd. Gostei muito de brincar com o Encore para poder fazer menu de DVD, e é muito simples de usar. O After achei legalzinho também, e utilizamos  para fazer menu animado dos DVDs e algumas animações testes.

Então eu procurei um tutorial na internet para fazer uma animação no estilo Tipografia, que sempre achei interessante, e juntamente com o tutorial gratuito (que não me recordo mais o site que achei), fiz essa animaçãozinha apenas para brincar com o After mesmo.


Be Water - Motion Graphics from Alessandra Mota on Vimeo.

Mas não levei esses estudos adiante, pois o Animation Mentor começou e eu resolvi focar todas as minhas energias e forças em animação, que é o que escolhi levar como profissão.

Vou deixar esse aprendizado para minhas próximas edições caseiras. :)

Jack-of-all-trades, master of none.

Sempre tenho essa discussão com alguém. É um assunto bem polêmico, e provavelmente vou levar alguns bons ovos e tomates por isso. Mas é algo que penso, e vou morrer defendendo isso.

Antes de entrar no Animation Mentor, eu li o FAQ deles, e tinha a seguinte pergunta:

"Do you teach rigging or modeling?
We DO NOT teach any rigging or modeling classes. A common misconception in the animation industry is that the "jack-of-all-trades" gets the big jobs. The big studios are searching specifically for people who excel in one specialized art (be it animation, modeling, lighting, etc), not for people who know a little bit about many different disciplines. Because of this, we want as much of our students' time as possible to be focused on animation. Students will find that the most successful professional animators are those who are willing to constantly devote themselves to their craft."

Traduzindo:

Vocês ensinam a modelar ou a riggar?
Nós NÃO ensinamos NADA de RIGGING OU MODELAGEM nas aulas. Uma concepção errada muito comum na indústria de animação é que o "fazedor-de-tudo" consegue os grandes empregos. Os grandes estúdios estão especialmente procurando por pessoas que se sobressaem em uma arte especializada (seja animação, modelagem, iluminação, etc), não por pessoas que sabem um pouco sobre várias disciplinas. Por causa disso, nós queremos que nossos alunos foquem o maior tempo possível em ANIMAÇÃO. Os alunos vão descobrir que os animadores profissionais mais bem sucedidos, são aqueles que estão dispostos a se devotarem à sua habilidade.

JACK-OF-ALL-TRADES, é uma pessoa que possui muitas habilidades, mas não é extraordinário em nenhuma em particular. Aqui no Brasil nos traduzimos isso como: Quem sabe de tudo um pouco, não sabe nada de nada.

Meio pesado falar isso né?

Acho que existem muito generalistas bons, há pessoas que me garantem que conhecem profissionais que são muito bons em TODAS as áreas. Ok... então acredito que o artista muito bom em TUDO, ou tem um PUTA DOM, ou levou um BOM TEMPO para desenvolver cada pedacinho de cada habilidade. Claro, porque arte é uma coisa que se desenvolve e se aprimora com o tempo. Ninguém vai ser um fodão do dia pra noite (a não ser em casos que reencarnam um Leonardo da Vinci da vida).

Eu particularmente resolvi especializar a minha arte e tentar tornar dela o melhor possível, e poder oferecer não só o que eu posso fazer de melhor, como também o que eu mais gosto de fazer!

Conheço empresas que setorizam a produção, e possuem um trabalho de altíssima qualidade e conheço empresas que contratam apenas generalistas e fazem trabalhos de alta qualidade também. Mas, acredito eu que, até mesmo dentro dessas empresas, que contratam generalistas, eles tendem a focar na área que eles possuem melhor habilidade a oferecer (animação e rigging, ou modelagem e texturização, por exemplo). Assim as outras habilidades ficam sendo apenas um gancho no caso de precisar delas em um caso de urgência. Assim como nessas empresas setorizadas, se você tiver uma segunda habilidade, eles vão acabar se utilizando dela em um momento de urgência também. Isso aqui no Brasil claro, lá no exterior me falaram que eles querem o seu trabalho especializado mesmo.

Bem, isso foi o que eu tenho observado em alguns casos particulares, não sei se é assim em todos os lugares. Eu já ouvi de tudo, onde as pessoas querem defender seu ponto de vista de qualquer jeito (alguns até me convenceram na hora!). Mas essa é uma briga sem fim, que nem a briga de qual software é melhor, Maya, Max ou Xsi. Ou o que é melhor: SKI ou SNOWBOARD. Nunca haverá um campeão nessas discussões, mas nesse caso, eu sou do time dos especialistas, que tanto faz o software para animar, e prefere Ski porque é mais fácil de aprender. :)

Class 1 - Progress Reel

O Animation Mentor está sendo uma experiência maravilhosa, e me sinto uma privilegiada por estar tendo essa oportunidade de estudar lá. O Mentor é muito mais do que apenas fazer exercícios e assistir a aula da semana. Isso é a menor das coisas lá dentro. O Mentor é participar da comunidade ativamente. A melhor forma de aprender lá é assistindo as critiques dos outros mentors e criticar o trabalho dos outros alunos, e assim "refinar o seu olho". Todos se ajudam muito lá, é uma comunidade muito unida. O Mentor com certeza é uma ótima escola de animação. Não poderia ter feito melhor escolha!

Aqui estão alguns dos exercícios que eu fiz durante o Class 1:

Animation Mentor

P: É... meu sonho finalmente se tornou realidade: Animation Mentor! Já estou matriculada, já paguei, já tenho até o meu login! As aulas começam dia 28 de junho, e não aguento mais de ansiedade. Desde que me inscrevi, parece que o tempo parou! Mas agora faltam só 3 semaninhas!

E: Yeah... my dream finally become true: Animation Mentor! I'm enrolled, already payed it, and even have my login!! The term starts on June 28th, but I can't wait anymore! Since I enrolled, I feel like the time has frozen! But now I just need to wait 3 more weeks!

P: Hoje encomendei um dos livros que o Animation Mentor recomenda: http://www.anamie.com/  É um livro que ensina a fazer os rascunhos do seu planejamento de forma simples. Isso é muito importante, aprender a fazer os bonecos de palitinhos! Hahahaha!

E:  Today I bought one of the books that Animation Mentor recommends: http://www.anamie.com/ This is a book that shows how to do rough and fast thumbnails for planning your animation. It's really important to learn how to do those sticky figures!! Hahahaha!

P: Em breve estarei postando meus exercícios e novidades sobre o curso. Então é isso aí.. wish me luck! :D

E: Soon I'll start to post my exercises and news about the course.  That's it.. wish me luck! :D

Modelagem e Rig

P: Assim que terminei a faculdade, voltei a Brasília, e resolvi voltar a praticar modelagem orgânica e aprender rigging.

Então tenho estudado by myself, e voltei a mexer no Maya. Então nesse meio tempo resolvi fazer um personagem para a clinica de Radiologia do meu irmão. Passei pelo processo de modelagem, rigging, e agora falta o skin, que está sendo o mais difícil de todos por incrível que pareça.

E: Since I finished college, I came to Brasilia, e decided to practise organic modelling and to learn rigging.

So I've been studying by myself, back to Maya. Meanwhile I decided to do a character to my brother. I did the modeling, rigging, but now I am stucked in the skinning process, which has been the most difficult to me.

P: Bem, consegui colocar umas funções legais nesse personagem: IK/FK nos braços, strech nos pés e braços, knee locker, head locker e um eye locker.

E: I could do pretty nice stuff in this rigging, I did IK/FK blend, strech in the arms and legs, knee locker, head locker and eye locker.

A FUGA

P: Terminamos o projeto final de faculdade! :) Felizmente deu tudo certo, e o resultado foi melhor do que o esperado por nós! A aceitação também foi muito boa.. ficamos muito felizes de termos terminado a faculdade com algo tão sólido!
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Bem, vou falar um pouco do projeto. Essa produção ao todo foi de 1 ano e meio... sendo o primeiro semestre voltado apenas para a pré-produção (idéia, planejamento, roteiro, concepts, story-board), o final do segundo semestre ficou mais voltado à modelagem e texturização (cenário, personagem e objetos), e o semestre final foi quando colocamos a mão na massa de verdade, onde tivemos que fazer rigging, animação, aúdio e toda a pós-produção.
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Esse é um curta realizado por mim, Alessandra Mota, e meu dois amigos, Felipe Luiz Vieira e Jorge Lopes.
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Espero que gostem:

E: Finally we finished college’s final project! We’re so happy that everything worked just in time, and that the result was even better then we expected! People loved it and we are so glad that we finished college with this great stuff!
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Well, let me tell you guys a little bit about the project. This short movie was done in a total of 1 year and a half. The first semester was just planning (the idea, script, storyboard, concepts arts, etc...), then the second semester we started the production: modelling and texturing the character. The last semester was when we had to hurry up to finish it in 4 months. That was when we had to do the rigging, all animation, audio and the post production.
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This a shot movie by me, Alessandra Mota, and my two friends: Felipe Luiz Vieira and Jorge Lopes.
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I hope you enjoy it:

A Fuga from Alessandra Mota on Vimeo.

P: Minha produção nesse projeto se resume a: roteiro e script, direção, animação 3d, edição de áudio e vídeo, e modelagem dos objetos. 
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O Jorge foi responsável por: story-board, concepts, texturização, modelagem do cenário, iluminação e animação 2d.
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Já o Felipe foi quem modelou o personagem, fez o rigging, iluminação e render, e toda a pós-produção e efeitos especiais.

E: I did the script, directing, audio and video edition, objects modeling and the 3d animation.
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Jorge did the story-board, concepts, texturing, scenario, illumination and 2d animation.
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Felipe modeled the character, rigging, illumination and rendering, and all the post production and fx.

Oi pessoal.

Tem um tempinho que não posto nada, pois estou tendo que produzir um projeto final de Faculdade ao mesmo tempo que tenho que fazer trabalhinhos e provas de outras 6 matérias. Loucura, razão da minha ausência, e infelizmente não tenho muitas novidades do curso, já que não deu mais para acompanhar. Mas tem um exercício que fiz e não postei aqui:



Em dezembro volto com novidades do meu projeto final, que por sinal está ficando legal. :D

Segue uma imagem do personagem, modelado e rigado por Felipe Luiz Vieira, e texturizado por Jorge Lopes:

Mais exercícios...

Poisé gente, to amando o curso da Melies, finalmente sai do básico e estou animando personagens!! Descobri que se eu achei que eu sabia alguma coisa.. estava errada! Caramba viu... é difícil para caramba animar!!! Adoro blocar a animação, mas na hora de polir... SAI DE BAIXO! É aquela hora que dá vontade de jogar tudo pra cima! Hahahaha... Mas ainda assim, é a minha paixão! Por isso peço.. Ó meu pai, me dê paciência! Um dia eu chego lá!

Bem, aqui estão + alguns exercícios, sei que faltam alguns ajustes, mas por enkuanto é isso ai:

Patos, Asas e Balões

É pessoal, depois que fiz a Oficina de Animação 3d, o curso continuou com tudo, seguidas mudanças que estão melhorando cada vez mais a qualidade. E aqui em Brasília, quem mora aqui sabe, que o mercado aqui é quase nulo, e a OZI abriu as portas para esses estudantes que fizeram o curso montando uma produtora que acolhe esses talentos, e isso serviu para darmos um passo a mais na formação do mercado de Brasília. Então realizaram uma série em 3d sobre o Santos Dumont, onde 2 patinhos narram toda a história do balonismo e da aviação. Eu achei os vídeos no youtube, e já comecei a assistir, e é muito legalzinho. Queria parabenizar a OZI e toda a equipe que participou desse projeto. Lembrando que eu participei do Calango!, primeira produção 3d da Ozi.



Esse é apenas o primeiro episódio, o restante vocês encontram em vídeos relacionados, ok?

Vou aproveitar e postar o Calango! aqui novamente:



See u guys!

Sobre o Marionette.

Oi pessoal, Depois que comecei o curso da Melies, apareceu muita gente me escrevendo e-mail perguntando sobre o curso. Então vou deixar aqui minha opinião: realmente estou gostando do curso e o professor que peguei é muito bom, ele realmente tem compromisso com a turma. Mas minha dica é: quem quer realmente fazer o curso de animação, deveria já ter um mínimo conhecimento do software que escolher e um pouco das ferramentas de animação. Tem as video-aulas sobre o software lá, elas esclarecem bastante, mas as vezes não é completo. E o professor geralmente só tem conhecimento da ferramenta que ele usa, então para tirar dúvida de outro software, ele teria que consultar outra pessoa que saiba. Eu já tinha conhecimento das ferramentas, e isso não foi problema pra mim. Bem, isso é apenas um detalhe, pois quem não tem conhecimento nenhum, vai se deparar com essa barreira do software talvez você possa sentir um pouco de dificuldade no início...



Todo mundo sabe que o que faz o artista não é a ferramenta, e sim a arte que ele faz. Mas querendo ou não, tem que saber usar a ferramenta também.. por isso tratem de fuçar o software, mexendo aqui e ali, assistindo também tutoriais de animação para conhecer ferramentas como o Graph Editor, etc.. Lembre-se que é um curso online, e o marionette é mais conceitual do que ferramenta!

Bla bla bla.. cheguei onde queria: CONCEITUAL. Esse é o mais importante. Realmente o curso tem ensinado muito bem os conceitos e princípios da animação. Eu não sabia diferenciar follow through de overlap, nem sabia exatamente o que era e como funcionava... e o curso deixou isso bem mais claro para mim. Estamos abordando os conceitos passo-a-passo, e isso tem feito toda a diferença no meu aprendizado.



Então, posso dizer que recomendo. Mas depende muito mais de você do que do curso a sua evolução. Sua dedicação é muito importante. Então se pergunte se você tem tempo e está disposto antes de começar esse curso! Pois a cada semana tem um novo exercício, que as vezes são 3 exercícios, e você além disso tem quer corrigir o exercício anterior. Não é moleza não! Bem é isso pessoal, to deixando aqui alguns dos exercícios que fiz durante o curso até aqui.

Arrivederci!



Ps: Para os brasileiros que pensam em fazer Animation Mentor, recomendo fazer o Melies antes de chegar cru no AM. Vai ter mais facilidade lá dentro! :)

Melies - Escola Online?

É pessoal, aconteceu do dia pra noite. Sou a mais nova aluna da Melies ONLINE! Estava eu conversando com meu amigo da faculdade e ele comentou que um colega nosso foi para São Paulo fazer o curso da Melies, então fui dar uma olhada no site e vi que eles tinham também uma escola online nos mesmos moldes da AM... aliás, a cópia mesmo! E as aulas iam começar em apenas 3 dias! Me entusiasmei no início, depois fiquei um pouco em dúvida sobre a qualidade.. mas no fim resolvi me matricular pra ver qual é! Então é isso, vamos esperar para ver o resultado, espero que seja bom mesmo!

E vou deixar aqui um vídeo dessa experiência maravilhosa que estou tendo aqui nos Estados Unidos! :D


Work Program 2008/09 from Alessandra Mota on Vimeo.

Flw galera!

A Última Noite

Hi Folks,

Tem bastante tempo que não posto aqui não é mesmo? Mas é que como ainda estou por aqui pelo Estados Unidos aprimorando meu inglês enquanto faço algum dinheiro, não tenho tido tempo para estudar.. mas estou esperando acalmar os animos para voltar aos estudos by myself. Meu visto está chegando ao fim, mas estou gostando tanto daqui que resolvi tentar mudar meu visto para turista e curtir mais algunas meses antes de voltar para o Brasil e terminar a faculdade, e nos meses fracos de movimento vou aproveitar para voltar aos estudos.

Finalmente eu me formo esse ano! E diferente de todo curso onde você tem que desenvolver uma monografia no final, não tinha como ser melhor, o meu curso a gente tem que desenvolver um curta-metragem. Já tenho um grupo formado e toda a pré-produção, agora só falta entrar na produção de fato. Acho que vai ficar bem legal, e quando eu voltar vamos colocar a mão na massa para entregar o projeto no final do ano.

Mas o propósito desse post não foi falar de mim, e sim de um curta-metragem que um amigo da faculdade desenvolveu como seu projeto final, o nome dele é Guilherme Rezende, e sozinho com toda sua dedicação e empenho desenvolveu o que eu considero o melhor projeto final até agora. E vim aqui divulgar o trabalho dele para vocês. Enjoy!

Animação 2d

Esse é um trabalhinho de faculdade que tive que fazer para a disciplina de animação 2d, onde utilizamos o Anime Studio. É bobinho, mas deu trabalhinho.. rs.. to postando de bobeira mesmo.

Halloween - Animação 2d from Alessandra Mota on Vimeo.

Holofonia - Sonorização 3d!

Holofonia é a técnica de criar sons em 3 dimensões. Muito utilizada no cinema, inicialmente em Star Wars, onde vários autofalantes bem posicionados dão a sensação de imersão no ambiente sonoro.
Então, nada melhor do que ouvir uma demo do efeito chamada “Luigi’s Virtual Haircut”, que simula uma ida a um engraçado barbeiro italiano e seu assistente Manuel — o áudio está em inglês, mas mesmo assim a demonstração não deixa de impressionar. Confira — sem esquecer dos fones de ouvido.

1. Coloque seus fones de ouvido corretamente (R no direito e L no esquerdo)

2. Não use caixas de som pois não provocam o mesmo efeito

3. Feche seus olhos

4. Aperte o play e deixe o resto com o barbeiro!



Sensacional não é mesmo?

Rua das Tulipas

Logo depois do Calango!, a OZI continuou formando novas turmas que produziram novos curtas e o filme "Rua das Tulipas" foi o resultado da segunda turma da Oficina de Animação 3d. Simplesmente a qualidade visual é impressionante, não tenho palavras para descrever a qualidade que ficou essa produção. Fica aqui meu parabéns para toda a equipe que produziu esse curta.



Parabéns!!

Walk cycle

Continuando os estudos.. agora tentei fazer o walk cycle com o personagem completo:

Rig: Manuel Sierra